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Con One Palm Closer to the Sky, l’ottava edizione di Furla Series porta a Milano una delle artiste più influenti della scena contemporanea internazionale, capace di trasformare linguaggio, memoria e confini in strumenti di riflessione sul nostro presente.

Un’artista che interroga il nostro tempo

Nel panorama dell’arte contemporanea esistono artisti che raccontano il mondo e altri che ne mettono radicalmente in discussione le regole. Shilpa Gupta appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Dal 15 settembre 2026 al 6 gennaio 2027 la GAM – Galleria d’Arte Moderna di Milano ospita One Palm Closer to the Sky, grande mostra personale dell’artista indiana, curata da Bruna Roccasalva e promossa da Fondazione Furla nell’ambito dell’ottava edizione di Furla Series, uno dei progetti espositivi più autorevoli dedicati alla valorizzazione della ricerca artistica femminile contemporanea.

Più che una semplice esposizione, One Palm Closer to the Sky si configura come un percorso critico attraverso alcune delle questioni più urgenti del nostro tempo. Linguaggio, censura, mobilità, appartenenza, identità e libertà diventano i cardini di una riflessione che coinvolge direttamente il visitatore, invitandolo a interrogarsi sul rapporto tra individuo e potere, tra memoria collettiva e narrazioni ufficiali, tra ciò che viene detto e ciò che, invece, viene sistematicamente escluso dal discorso pubblico.

La poetica di Shilpa Gupta tra linguaggio e identità

Nata a Mumbai nel 1976, Shilpa Gupta è oggi considerata una delle figure più significative dell’arte contemporanea internazionale. Da oltre venticinque anni sviluppa una ricerca capace di intrecciare poesia visiva, tensione politica e profonda sensibilità umana, dando vita a opere che non offrono risposte immediate ma aprono continuamente nuove domande. Attraverso sculture, installazioni luminose, video, opere sonore e performance, l’artista costruisce esperienze immersive nelle quali il linguaggio smette di essere un semplice mezzo di comunicazione per trasformarsi in uno spazio di confronto, di conflitto e di negoziazione del potere.

Nella poetica di Gupta le parole non sono mai neutrali. Ogni idioma porta con sé una storia, ogni confine linguistico coincide con una frontiera culturale e ogni silenzio può diventare il risultato di un atto di censura. Le sue opere indagano proprio questi meccanismi invisibili, mostrando come le strutture politiche e sociali influenzino profondamente la costruzione dell’identità individuale e collettiva. È un linguaggio artistico che riesce a essere al tempo stesso estremamente rigoroso sul piano concettuale e sorprendentemente emozionale, capace di coinvolgere lo spettatore senza mai rinunciare alla complessità del pensiero.

Il dialogo con gli spazi storici della GAM

La mostra milanese presenta una serie di nuove produzioni concepite appositamente per gli spazi della GAM, instaurando un dialogo diretto con l’architettura storica del museo e con la sua collezione permanente. Questo confronto tra opere contemporanee e patrimonio ottocentesco rappresenta uno degli aspetti più interessanti del progetto, perché permette di osservare come temi apparentemente legati all’attualità trovino in realtà profonde connessioni con la storia dell’arte e con le dinamiche culturali che attraversano i secoli.

L’intervento di Gupta si inserisce perfettamente nella filosofia di Furla Series, il programma avviato nel 2017 da Fondazione Furla con l’obiettivo di commissionare mostre inedite ad artiste internazionali all’interno di importanti istituzioni italiane. Dal 2021 la collaborazione con la GAM di Milano ha consolidato un modello virtuoso che mette in relazione la sperimentazione contemporanea con gli spazi museali storici, contribuendo a rafforzare il ruolo delle donne nella produzione culturale internazionale e offrendo al pubblico italiano occasioni di confronto con alcune delle ricerche artistiche più rilevanti del nostro tempo.

Un’arte che non offre risposte, ma genera domande

Osservare un’opera di Shilpa Gupta significa accettare di abbandonare qualsiasi interpretazione univoca. Le sue installazioni sono costruite per generare dubbi più che certezze e invitano il pubblico a riflettere su interrogativi che attraversano la contemporaneità con sorprendente urgenza. Chi decide quali parole possono essere pronunciate? Dove termina realmente un confine? In che modo il linguaggio costruisce la nostra percezione dell’altro? Quanto della nostra identità è frutto di una libera scelta e quanto, invece, deriva dalle strutture sociali e politiche che ci circondano? Sono domande che acquistano un significato ancora più profondo in un’epoca caratterizzata da conflitti geopolitici, migrazioni, nuove forme di controllo digitale e crescente polarizzazione del dibattito pubblico.

Non sorprende, dunque, che le opere dell’artista siano oggi presenti nelle collezioni dei più prestigiosi musei internazionali, tra cui Tate Modern di Londra, Centre Pompidou di Parigi, Solomon R. Guggenheim Museum di New York, Museum of Contemporary Art di Chicago, Louisiana Museum of Modern Art, Mori Art Museum di Tokyo e M+ di Hong Kong. Una presenza così capillare testimonia non soltanto il riconoscimento della qualità della sua ricerca, ma anche la straordinaria attualità delle questioni che affronta.

Una carriera che parla al mondo

Negli ultimi anni la carriera internazionale di Gupta ha conosciuto una crescita costante, confermata dalla partecipazione alla 58ª Biennale di Venezia, dalle esposizioni personali al Barbican di Londra, al Centro Botín di Santander, ad Amant di New York e al MAXXI L’Aquila, fino alla grande mostra What Still Holds, attualmente in corso all’Hamburger Bahnhof di Berlino. Un percorso espositivo che conferma il ruolo dell’artista come una delle voci più autorevoli nel panorama contemporaneo, capace di affrontare con rara lucidità i grandi temi della libertà, della memoria e della responsabilità civile.

Quando l’arte diventa un esercizio di consapevolezza

In questo contesto, One Palm Closer to the Sky assume un significato che va ben oltre la dimensione espositiva. La mostra restituisce all’arte una funzione essenziale, quella di creare spazi di pensiero in cui il visitatore possa rallentare, osservare e mettere in discussione le proprie convinzioni. In un’epoca dominata dalla rapidità delle immagini, dall’eccesso di informazioni e dalla semplificazione del dibattito pubblico, il lavoro di Shilpa Gupta ricorda quanto sia ancora necessario coltivare il dubbio, esercitare il pensiero critico e difendere la complessità come valore culturale.

Con questa nuova edizione di Furla Series, Milano conferma ancora una volta la propria capacità di attrarre alcune delle personalità più influenti dell’arte contemporanea internazionale e di offrire al pubblico esperienze culturali capaci di coniugare ricerca, sperimentazione e riflessione civile. One Palm Closer to the Sky si preannuncia così come uno degli appuntamenti più significativi della stagione artistica italiana, destinato a lasciare un segno non soltanto nel calendario espositivo del 2026, ma anche nel modo in cui l’arte continua a interrogare il nostro presente.